文/VR陀螺 ZJ
5月9日，“虚实共生 影创未来——虚拟现实电影创作交流会”在西影举行。来自国家电影局等行业主管部门，内容创作、技术研发，市场推广相关企业代表，专业院校以及一线创作团队的近200名嘉宾齐聚一堂，以标杆作品为案例，以产业实践为根基，共同探讨中国虚拟现实电影的创作与发展。
这场大会的特别之处在于，其将行业的关注点重新拉回到了虚拟现实电影最核心的命题上：XR电影究竟该如何创作、技术该怎样服务于故事、内容如何进入市场、产业又该如何形成协同？
过去几年，XR影视行业经历了从硬件热、技术热到内容探索的不断转换。随着设备、算力、动捕、AI辅助生产等能力的升级，行业开始意识到，真正决定XR电影能否走向大众的，不只是技术本身，还在于内容、场景、标准与商业模式能否形成完整闭环。
在这样的背景下，西影举办的这场虚拟现实电影创作交流会，也让外界看到了中国XR电影从单点项目探索走向产业协同的新动向。
“百城千院”工程启动，XR电影开始探索规模化落地
活动现场，中国电影科学技术研究所（中宣部电影技术质量检测所）党委书记、所长龚波，中国电影资料馆副馆长、中国电影艺术研究中心副主任陆亮，中共陕西省委宣传部副部长、省政府新闻办公室主任单舒平，西影集团党委书记、董事长赵文涛，西安投资控股有限公司副总经理王建军等多方共同启动了“无界XR影院”百城千院工程。
国家电影局技术处处长黄治出席活动，就构建虚拟现实电影健全完善的运作模式、市场体系和产业生态，与行业企业、机构和专家深度交流，调研产业发展实际和政策需求，倾听一线声音。
按照规划，无界XR影院将在多方推动下，加快规模化、市场化落地运营，实现全产业链的价值共创、收益共享与生态共赢。对于XR电影行业来说，这一动作的价值并不只在于新增一批放映点位，更在于它指向了行业长期缺失的基础设施问题。
在过去很长一段时间里，XR内容往往停留在展会体验、艺术装置或短周期项目阶段，内容缺少稳定放映场景，商业化路径也并不清晰。XR电影想要真正进入大众市场，仅靠单部内容并不够。它不仅需要稳定的规模化放映空间、标准化的硬件方案、可复制的运营模型、持续更新的内容供给，也需要覆盖发行、播控、票务、结算等环节的平台能力。
这也是西影此次发布虚拟现实电影全产业生态战略的关键所在。
根据现场披露的信息，西影正在以“全链全域”为核心理念，构建覆盖技术、内容、市场、产业、行业五位一体的虚拟现实电影生态体系。
在技术层面，西影自主研发无界XR观影座椅及全链生态管理服务平台，打通制作加密、发行播控、票务结算等流程，同时联合共建虚拟现实电影技术创新中心，推动行业技术标准制定、质量检测认证及研发应用推广。
在内容层面，西影一方面持续推出《玄奘与龟兹》《梦回延安》《石峁鹰熊》等一系列优秀虚拟现实电影作品，另一方面也欢迎更多内容厂商的优质作品接入生态平台，丰富XR电影内容供给。更值得关注的是，西影还提出建立工业化制作流程，搭建数字资产交易平台，构建“确权-交易-应用”的价值闭环，并将“影谱”AI辅助创作平台能力向XR领域迁移，以提升创作者协同效率。
市场层面，西影提出以“一椅一影院”的标准化解决方案，灵活落地文化园区、核心商圈、热门景区等多类场景。2026-2027年，西影计划自建100家、带动200家，在5年内自建1000家、带动10000家，以此来撬动这个千亿级增量市场。春节以来，无界XR影院市场测试数据持续增长，宁波“电影文化嘉年华”期间，单座椅日均产值达706元。
从以上种种举措可以清晰看到西影此次释放出的信号：XR电影不应只停留在“做出一部作品”的阶段，而要进入内容、硬件、平台、场景共同支撑的产业化阶段。
XR电影正在回归“电影本体”
如果说“百城千院”和全产业生态战略回答的是XR电影如何规模化落地，那么本次大会中关于创作理念的讨论，则回答了另一个更根本的问题：XR电影究竟应该如何创作？
中国电影资料馆副馆长、中国电影艺术研究中心副主任陆亮在发言中指出，虚拟现实电影是电影艺术的又一次创世纪，XR技术开启了空间叙事革命。但他也强调，技术是电影的语言载体，故事才是电影的灵魂。在他看来，当前虚拟现实电影创作仍存在路径依赖、题材集中、沉浸感掩盖人物塑造等问题。行业亟需回归电影本体，建立属于XR电影自身的叙事逻辑和美学特征。
中国电影资料馆副馆长
中国电影艺术研究中心副主任 陆亮
中国电影科学技术研究所党委书记、所长龚波也从行业发展层面提出，虚拟现实电影正在成为讲好中国故事的新载体、新引擎，观众也正在从“旁观者”变为“亲历者”。他认为，行业需要坚持“内容为王、技术为本”，推动艺术、技术与产业深度融合。同时，XR电影要进入规模化、专业化发展阶段，还需要构建覆盖内容生产、制作、发行、放映的全链条技术标准体系，并强化复合型人才培养，打通产学研用通道。
中国电影科学技术研究所
（中宣部电影技术质量检测所）党委书记、所长 龚波
在行业机构对XR电影创作方向和产业基础形成判断之后，西影集团党委书记、董事长赵文涛则进一步从西影自身创作实践出发，系统阐释了虚拟现实电影的底层逻辑，并分享了西影坚定选择“坐观式”技术路径的思考。
在过去几年，XR内容行业很容易陷入一种“互动焦虑”。似乎只要进入VR、MR或大空间体验，就必须强调自由探索、多路径叙事和复杂交互。但在实际体验中，一些作品虽然给予了观众更多参与方式，却削弱了故事主线和情感表达。观众“能动”了，却未必真正融入到故事叙事中。
对此，赵文涛提出，虚拟现实电影的核心并不是为互动而互动，而是让观众获得身在其中的沉浸感与具身感。XR电影仍然要守住电影创作的基本规律，重视剧本创作，并推动艺术团队和技术团队从源头协同。
西影集团党委书记、董事长赵文涛
围绕空间叙事，赵文涛提出了一套更接近电影工业逻辑的XR创作方法。在创作基础层面，要破除“互动焦虑”，推动艺术团队和技术团队从源头协同；在叙事技巧层面，要兼顾奇观体验与精准叙事，大场景原则上不超过三个，以控制成本和观众注意力；同时善用“叙事盒”营造虚拟特写，通过“戏中戏”铺垫背景，并利用光线与声音引导观众注意力。
在空间架构层面，赵文涛提出要从“宏观-中观-微观”三个维度构建叙事，平衡导演镜头与座椅路线。他指出，当观众坐在座椅上，便会完全跟随导演的调度，沿着早已精准规划好的最佳路线，沉浸在故事其中，就是导演的镜头语言。这套逻辑与完全开放式大空间探索不同，它保留了电影导演对叙事节奏、注意力分配和情绪推进的掌控，同时又通过空间、运动、声音和视线引导，让观众获得更强的在场感。
在题材层面，赵文涛认为，XR电影的空间叙事并不局限于某一类内容，关键在于做好“类型的空间转述” ，传统电影的类型经验、类型结构、类型主题等等，经由空间转译和提炼，依然适应虚拟现实电影。与此同时，西影也在探索“电影+文旅”的双保险题材路径，让一个项目同时具备电影叙事价值与文旅体验价值。
从陆亮、龚波对行业的判断，再到赵文涛的创作方法论，本次交流会形成了一个鲜明共识：XR电影不能只追求沉浸感和交互性，最终仍要回到故事、人物、情绪与电影本体。
从沉浸感到共情力，XR电影正在重构创作逻辑
如果说西影关于“坐观式”路径与空间叙事的分享，回答了XR电影如何在电影工业框架内建立叙事主导权，那么来自创作者、技术企业、高校与研究机构的分享，则进一步打开了虚拟现实电影的创作边界。
不闹文化创始人王纪文围绕《玄奘与龟兹》分享了一线制作经验。他提到，做所有立体空间的工作，其实就为了四个字：身临其境。但在XR电影中，“身临其境”并不是简单的视觉包围，而是贯穿角色、布料、动捕、场景与AI辅助制作的系统工程。所有技术细节最终导向的目标是让观众不只是“看见”一个空间，而是在空间中“触景生情”。
蔚领时代创始人、CEO郭建君则从技术企业视角补充了另一条路径。他认为，对于民营公司而言，商业化始终重要，随着传统2D电影的吸引力衰减，XR影视正逢其时，蔚领时代开始打造真正的商业VR大片《木兰2125》。该作品采用单目4K、杜比全景声与宏大场景设计，并在无界XR影院热映。接下来，蔚领时代还将围绕教育、游戏、娱乐等多场景继续“破圈”，尝试与更多国民级IP形成联动。
技术企业的加入，让XR电影的产业边界持续扩大，但仅有技术能力并不足以推动XR电影进入大众市场。维魔科技创始人、VR导演范帆提出，VR电影要成为大众娱乐，必须差异化、精品化、类型化。在他看来，VR不是电影的附庸，而是一次媒介革命。它不是把电影搬进头显，而是重构叙事逻辑，让观众参与冒险、做出选择、与角色共情。悬疑、科幻、盗墓、惊悚、喜剧等类型元素，在VR中依然有效。
从创作实践到市场探索，XR电影的路径正在变得更加清晰：技术提供基础，空间提供体验，类型降低理解门槛，故事和情绪决定作品能否真正留下来。
中国传媒大学戏剧影视学院副教授车琳则从媒介演进角度指出，XR不是电影的升级，而是一场全新的媒介革命。传统影视是取景思维，观众被动接收内容；XR依托全景思维，赋予观众主动探索能力。伴随行业进入产业融合期，VR影院、飞行剧院、大空间体验项目逐步普及，交互设计师、技术美术等新兴复合型岗位也开始出现，XR正在推动观看关系、创作流程与人才结构同步变化。
中国艺术研究院研究员秦兰珺进一步从身体美学与具身认知角度，解释了VR为何能够使人更深刻的共情。她认为，VR让观众重新转头、伸手、行走、探索，身体动作不再只是体验手段，而是意义生成的机制。以《遇见苏东坡》为例，收集物品、行走竹林等动作都在服务叙事。更进一步，VR可以让观众通过第一人称具身交互进入他人处境，模拟盲人经验、阿尔兹海默症患者体验等传统电影难以抵达的感知世界。
这些不同视角共同构成了一个更完整的行业判断：XR电影的核心竞争力，正在从单纯的沉浸感，走向沉浸之后的情绪、意义与共情。技术、空间、交互、身体和故事，不再是彼此割裂的元素，而是共同服务于观众体验的创作系统。
一线声音汇聚，XR电影内容生态倡议书正式发布
值得关注的是，本次大会并未止步于主会场的观点分享。5月10日，西影同步举办了虚拟现实电影内容创作研讨闭门会，来自行业一线的30余位代表围绕XR电影内容创作、生态建设、市场拓展与产业协同展开高密度讨论。国家电影局技术处处长黄治也深度参与各组闭门研讨，听取了行业从业者的实际需求与建议。
国家电影局技术处处长 黄治
相比主论坛更侧重行业趋势与理念表达，闭门研讨会更像是一次面向产业实际问题的集中会诊。会上，从业者们围绕XR电影生态体系建设和规模化市场拓展提出意见与需求，讨论内容创作与观影形态之间的关系，也围绕如何繁荣XR内容生态、推动行业高质量发展表达了各自观点。
在闭门会基础上，《繁荣虚拟现实电影内容生态倡议书》也正式发布。倡议书提出，XR电影正在从“技术验证”走向“内容爆发”，产业生态初步成型，下一阶段需要进一步加强精品创作、繁荣内容生态、激活产业价值。
以下是倡议书全文：
繁荣虚拟现实电影内容生态倡议书
在科技与艺术深度融合的时代浪潮中，XR电影正以颠覆性的沉浸体验重塑影视产业的未来。我们欣喜地看到，虚拟现实电影正从“技术验证”走向“内容爆发”，众多优秀作品涌现，产业生态初步成型。为进一步加强精品创作、繁荣内容生态、激活产业价值，我们向全行业发出如下倡议：
一、坚守艺术初心，打造艺术精品
创新空间叙事范式。突破传统影视叙事框架，以XR技术赋能故事表达，探索XR空间叙事创新范式，全面释放XR电影的独特叙事潜力。
深耕文化艺术内核。立足中华优秀传统文化与地域特色IP，挖掘历史、科幻、现实等多元题材，打造具有思想深度、艺术高度与情感温度的作品，让观众从“猎奇体验”走向“情感共鸣”。
提升艺术审美体验。融合XR技术特性，在内容策划、剧本创作、视听呈现、艺术表达上精益求精，打造身临其境的沉浸式美学体验，树立行业内容标杆，以精品力作赢得观众与市场认可。
二、深化技术融合，激活创作产能
推动技术普惠。加强AI、高斯、动捕、扫描、虚拟制作、实拍等技术研发与应用创新，降低创作门槛、提升制作效率，推动XR内容生产向轻量化、智能化、标准化发展。
构建协同平台。联合高校、科研机构与头部企业，共建XR电影创作平台、产业基地、数字资产库等技术基础设施，实现创意、技术、资源的互通共享与高效协作。
创新制作技术。鼓励开发适配XR特性的专业创作技术工具和软件系统，构建完善从剧本创作、场景解构、预演拍摄到开发制作的“工业化流程体系”，力求电影艺术与前沿科技的完美结合。
三、强化产业协同，构建共赢生态
完善行业标准体系。在国家电影局、中国电影科学技术研究所的主导下，依托国家虚拟现实电影技术创新中心，联合行业力量共同制定内容创作规范、技术标准与质量评价体系，推动产业健康有序繁荣发展。
深化内容创作协同。倡议行业上下游企业、高校、机构合作共赢，联合策划跨领域、跨区域、多样化题材的精品内容，推动优质IP的多元开发与价值延伸。
拓展应用场景生态。突破电影边界，探索文旅体验、商业空间、影游互动、教育科普等多元应用场景，开发适配不同场景的XR内容产品，拓展市场增量与用户群体。
各位同仁，XR电影的黄金时代已至，精品创作是产业发展的核心引擎，内容生态繁荣是行业长青的坚实根基。让我们携手并肩，以技术为笔、以艺术为墨，共同书写XR电影的新篇章，为观众创造前所未有的视听盛宴，为中国电影开辟充满无限可能的未来！
从主会场到闭门研讨，再到倡议书发布，本次活动的意义也被进一步拉长。它不仅是一次行业交流，也是一次意见收集、共识凝聚和资源对接。更重要的是，一线从业者的观点将被系统梳理，并反馈给国家电影局相关行业管理部门，让管理部门能够更直接地听到来自创作、制作、运营和技术一线的真实声音。
对于XR电影这样一个仍在快速成型的新兴领域来说，这种自下而上的行业反馈机制尤为重要。产业发展既需要顶层设计和标准引导，也需要来自一线实践的持续修正。只有政策、技术、内容、市场和创作者之间形成更顺畅的沟通机制，XR电影才有可能从阶段性热度走向长期繁荣。
从创作交流走向产业协同，中国XR电影正在进入新阶段
回看整场“虚实共生 影创未来——虚拟现实电影创作交流会”，现场的不同声音共同指向同一个方向，那就是XR电影的发展，既需要创作方法持续沉淀、内容供给规模化、放映场景常态化，也需要行业标准、人才体系、资本与平台的共同支撑。
西影此次举办这场交流会的价值，也正在于此。其将一场活动从简单的成果展示，推进成了一次关于中国虚拟现实电影未来路径的行业对话。随着无界XR影院百城千院工程启动、全产业生态战略发布，以及更多创作者、技术方、研究者进入同一个讨论场域，中国XR电影正在从项目探索走向系统化建设。
当技术逐渐成熟，故事重新被放到中心，放映场景开始规模化落地，XR电影距离真正成为大众文化消费的一部分，也就更近了一步。
