图注：姜语心
雷达财经出品 文|苏茜 编|深海
今年以来，AI短剧大行其道，对影视行业造成了怎样的影响？对此，出品人、制片人、演员姜语心向雷达财经表示，传统电影回报周期长，真人短剧一度是热门赛道。而随着AI短剧的冲击，许多真人短剧项目停摆。但时至今日，短剧赛道依旧有规模，只有选对模式、控制投入、规避合规雷区，注重好内容，回归一剧之本，才能有盈利的机会。
但从另一角度来看，AI短剧的产生反而让优质真人短剧的护城河变得更深，赛道正式分割成两条独立路线。AI短剧也拓展了发行海外短剧市场，期待未来AI工具可以给观众带来更多、更好的作品和体验。
对于周星驰电影《功夫女足》，姜语心给予了较高评价。她认为，周星驰作为导演，守住了创作的本心，虽外界存在舆论争议，仍没有困住他，内核不变，外在从容，正是如水之道，也是人生之道。
以下为对话全文：
雷达财经：从你的经历来看，影视行业这些年经历了怎样的变化？
姜语心：我们公司是从2017年成立的，2018年“影视寒冬”开启，此后数年影视行业发生了巨大变化。对于我们这个90后主导的新生团队来说，既是机遇也是挑战。2021年，我们初创公司主投并参与制作的院线电影《大红包》获得了2.35亿票房，是一个不错的开端。我们本想在院线电影这条赛道上继续深耕，但受整个大环境的影响，行业发生巨大变化，网络大电影崛起。紧接着，手机短剧爆发。我们只能跟着市场走。
短剧分为横屏短剧和竖屏短剧，我更想说的是大家天天手机里刷到的竖屏短剧。刚开始还只是付费短剧，现在基本都免费观看，也就是现在的红果短剧。红果APP视频平台是竖屏短剧时代王者，类似于当年的爱奇艺。
我最早关注竖屏短剧的时候是2023年，那时候影片行业非常不景气，连网络电影也开始走下坡路，短剧就应运而生，冲击到传统电影和电视剧。随着时代的发展大家的生活节奏越来越快，碎片化时间也越来越多，大家更追求情绪价值的满足，竖屏短剧就满足了观众的心里诉求。
从投资经济回报率角度来看，传统电影、电视剧的周期从前期筹备到最终上映至少要一两年的时间，甚至更久，以年为单位，投资金额动辄几千万、几个亿，而那个时候竖屏短剧剧本完成只需要一个月，拍摄周期只需要7天，现在可能有的精品短剧最多也不超过10天，后期1到3个月就可以上映，投资体量仅仅10万、20万，整个周期不到3个月就可以上映、回收资金及盈利，哪怕后来迭代精品短剧，整个项目拍摄成本到了100多万，对比传统电影电视剧也只是零头，短平快无疑成为投资者们最佳的投资选择。在此期间也确实有很多公司吃到了红利，以至于所有的投资者们蜂拥而至投身短剧赛道，开始所谓的量产，一年上百部投资拍摄，以量取胜，以小博大。
随着AI能力的提升，AI短剧大行其道，传统真人短剧日子不好过了。
2024到2025年横店已经被称之为“竖店”，也就是大批的竖屏短剧扎堆在横店陆续开机，据说从一年1000多部达到一年近4000多部剧组开机，多夸张的数据，以至于众多演员举家搬迁横店。
雷达财经：AI短剧时代，真人剧还有机会吗？
姜语心：今年年初，AI短剧大批量席卷而来，真人短剧迎来白热化阶段，AI短剧并不是彻底“干掉”真人短剧，而是加速行业两极分化、淘汰流水线低成本爽剧；产能被AI抢占，大量原本去横店拍摄低成本霸总、逆袭、真假千金流水线短剧的资方，直接放弃真人拍摄，转向AI量产。横店也瞬间安静了下来，所谓“竖店”由盛转衰。这一巨大冲击又让整个影视圈再次迎来新一轮变革，竖屏短剧的蓬勃发展期养活了许多影视圈打工者，也托举出众多头部短剧演员，然后现在开机的戏的大幅减少，所有影视圈的同行者都在思考未来的发展，大批演员因为长期无戏可拍而选择了改行。甚至他们都在讨论AI是否可以取代真人？因为AI阻断了大量演员的职业发展生涯，刚开始他们是不接受的，但任何新事物产生的初期都会面临着巨大的困难和挑战，与其选择逃避不如选择拥抱。因为每个新时代的到来和进步不会因为任何人的反对而终止。我们能做的是顺势而为，与时俱进，不被时代所淘汰。
但时至今日，短剧赛道依然有规模，只是野蛮红利期彻底结束；行业深度洗牌，就像当年的网络电影时期，马太效应极强。普通人已经不能再靠“随便拍一部赌爆款”赚钱；只有选对模式、控制投入、规避合规雷区，注重好内容，回归一剧之本，才能有盈利的机会。
我认为，AI短剧的产生反而让优质真人短剧的护城河变得更深，赛道正式分割成两条独立路线。同时，AI短剧也拓展了发行海外短剧市场。期待未来AI工具可以给观众带来更多、更好的作品和体验。
雷达财经：如何看待《功夫女足》这部电影，是真有水平还是？
姜语心：电影刚上映初期，提到周星驰的《功夫女足》真是褒贬不一，饱受争议，网评两极分化，更多的是负面评价。比如买单完全是冲着对星爷的情怀去的，电影拍的完全不知道在讲什么？全程很尬，诸如此类……
我和一位朋友一起去看了《功夫女足》，我俩对电影的评价也是差异很大。她在旁边不停的吐槽，甚至瞌睡，而我却越看越觉得好看，忍不住笑了很多次，电影结束后，依然意犹未尽……
电影刚开始的时候，确实由于双双（张小斐）、钰珑（迪丽热巴），以及徐风（张艺兴）等第一次出演星爷式无厘头喜剧，表演形式上很夸张，有时会让人觉得很尬，可能我们习惯了早期香港那些老艺术家面孔的表演，他们的时代背景也好，历史变迁也好，周遭环境也罢，他们的通力协作将周星驰推上了神坛，那部封神之作《大话西游》，是一代人的青春情怀，所谓“初闻不知曲中意，再闻已是曲中人”，这大概就是观众对这部影片最高的评价。
而现在的演员不管是在观众心里的形象固定，还是表演技巧上的把控能力确实有些相形见绌，因为并不是所有演员都能驾驭得了星式表演。但我更想说的是，如果你想读懂一个人的作品，更应该先去读懂他的内心，看懂他的人生……我从电影中看到了人生的修行。
那句“我踢球就是为了踢球”看似简单的一句话，实则道破人生意义。我们绝大多数人在现实的裹挟下，做任何事都追求结果，追求世俗的功名利禄，要登顶要赢。这个过程我也经历过，曾经年少的我也是剧里的双双队长，做任何事都有明确目标，任何事上力争第一，字典里只有“赢”。人生只能成功，不能失败。就像25年前周星驰的《少林足球》里星爷喊出了：“做人如果没有梦想，那和咸鱼有什么区别”，那是年轻时的周星驰，一身锐气，要拼要冲，要逆天改命，靠一腔热血，硬碰硬，对抗现实。但随着年龄的增长，阅历的增加，我逐渐明白了人生不仅是追梦，更是一场修行。现实中的我们，满心满眼永远都是我想要什么，用我们的功利心去裹挟一切，不管得到多少都觉得不够，我应该获得更多，我们心里没有别人，没有社会价值，没有利他，只有自己……长此以往，我们将无法承载大结果。
因无所住，而生其心，真正长久的做事逻辑从来都不是为了结果，强行去奔赴，而是纯粹因为热爱，专注当下，结果自然而成，这正是星爷想表达的，我拍电影就是因为我热爱电影。我用心表达，你随心感受。
所有提前的失败，都是为了最终的大胜！所有提前的磨难，都是为了匹配你未来的大运。
孟子曾说：天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为，所以动心忍性，曾益其所不能。
剧中刘嘉玲饰演的师太有句台词：“说了你不听，让你输一次，你就明白了。”人教人教不会，事教人一次就会。“刚易折”，队长双双必胜的心态，是把双刃剑。它能让你所向披靡的同时，也会因为一场败仗就能让你身心崩溃，必须让你亲身体验一次彻底的失败，才能让你放下“我执”。当她放下了必胜心，放下了傲气，她的心态松弛了，心性通透了，最终取得了胜利。所以我们人生经历的所有卡点，落空，低谷，所有的不顺，无能为力，挺过去了都是人生的财富。你的脾气太硬了，低谷来磨软你，你的认知太狭隘了，低谷来提升你，你的心态太急躁了，低谷来磨平你，你做事太功利了，低谷净化你。塞翁失马焉知非福，意料之外的路口转弯或许不是事与愿违，而是另一种成全与惊喜！放下得失心，踢球就是为了踢球，活着就是为了活着，放下压力，成功或失败并不重要，过程本来就是一种意义.
最后讲那句“Be water，my friend”，出自于《道德经》上善若水，天下莫柔弱于水，而攻坚强者莫之能胜。也是1971年李小龙的经典访谈：“清空你的思想，像水一样无形无状，水可以潺潺流淌，也可以惊涛拍岸”。这是如今64岁的周星驰，经历岁月沉浮后的通透。年轻的时候他推崇火，是热烈冲锋，绝不低头，如今的他推崇水，包容，变通，松弛有度，无招胜有招。作为导演的周星驰守住了创作的本心，虽外界褒贬，舆论争议，仍没有困住他，内核不变，外在从容，正是如水之道，也是人生之道。
人物简介：
姜语心，1993年11月5日出生于江苏省连云港市，毕业于天津传媒学院音乐表演系，毕业后考入北京电影学院，中国内地女演员、制片人、出品人。
2017年开始以制片人身份正式转型幕后，创立第一家影视公司，北京嘉恒时代影业有限公司，任执行董事，公司经营艺人经纪，旗下签约多名新人演员，2019年嘉恒影业出品制作院线电影《大红包》，其担任总制片人，制片人，首次操盘院线电影，该电影于2021年春节档全国院线上映，一个礼拜票房破亿，半个月票房破2亿，连续4周票房全球冠军，最终以2.35亿票房收官。成为行业的一匹黑马。也奠定了其从台前演员转型幕后制片的重要里程碑及转折点。
次年2020年成立第二家影视公司，北京姜氏时代影业有限公司，任董事长，并再度延伸出品人身份，其出品网络电影《非常警察》《灯下不黑之铜山往事》《尖峰对决》《新龙门客栈》《轮回彼岸》《黎明之战》等颇多千万级头部网络电影，2022年姜氏影业出品制作并发行头部千万级网络电影《妖神令》，担任出品人，总策划，该电影于2024年3月全网上映，连续5日热度全网冠军，连续数月热度居高不下，并获得北京市广电局“重点文艺精品项目”奖。
