10月15日，2025砂之盒沉浸展（后文简称SIF 2025）于北京拉开帷幕。自SIF 2022在阿亚那“就地离现”以来，这期间恰恰也是VR大空间在全球范围高速发展的三年。目前国内已有VR大空间项目300+个，落地1000+家，VR行业在线下市场迎来新的转机。

在XR行业的重要发展节点，SIF 2025以“可能世界”为主题，携38部来自世界各地的优秀沉浸式体验，为到场观众展现了这种新兴娱乐形式的更多可能性。VR陀螺也从这场久违的行业盛会中，看到了许多业内共识和今后的趋势方向。

行业聚首：共话沉浸式娱乐的未来路径与商业可能

 

 

SIF 2025未来叙事峰会请到来自法国、英国、日本、韩国以及国内的数十位重量级嘉宾，涵盖影视、传媒、文化等不同领域，从内容创作、渠道构建、商业化拓展等多维度共同探讨沉浸式娱乐当前的发展阶段和未来的可能性。

沙核科技创始人兼CEO楼彦昕

沙核科技创始人兼CEO楼彦昕在开幕致辞中表示：观众正在追求更加新鲜、更加独特、更强情绪表达以及更高信息密度的内容体验。因此，创作者在前进道路上需要不断尝试和探索，也必须保持足够的好奇心，在实践过程中始终更快往前迈一大步，才能创作更好的次时代的娱乐内容和体验。更加重要的是，中国作为全球最大的消费市场，比任何一个地方都更加适合做规模化的商业验证，沙核科技将努力扮演好这样的角色，在创作和商业中找到更好的平衡，并与更多的创作人朋友们同行，在充满无限可能的世界里创造无数个充满想象力的可能世界。

如今随着XR关键技术的成熟，产品路径已日渐清晰。除了硬件设备的性能和佩戴体验稳步升级外，降低创作门槛和试错成本，使内容面向更多的受众群体都是业内共同努力的方向。

如佳能、苹果等厂商都在推出更适合沉浸式创作的空间视频拍摄设备，并打造更开放的创作平台，更适配沉浸式视频的编辑工具，从而帮助创作者将想象力与创意转化为可供感知的现实体验。再加上AI引入工作流，都将进一步提升创作效率、降低门槛。

抖音XR/PICO视频业务负责人熊俊杰

抖音XR/PICO视频业务负责人熊俊杰指出：目前生产一个高品质的XR内容，其成本远超过同品质的传统内容，“用户内容飞轮困境”的核心问题还是流量不足。解决思路一是跨平台，将XR设备专属的沉浸式内容与手机等传统平台打通，让内容能够触达更多的用户，为创作者带来双端的流量、互动和收益。二是在线下以设备租赁、共享等方式降低成本，教育市场，用线上线下共同推进的方式将生态扶持起来。

咪咕新空副总经理朱佳伟

咪咕新空副总经理朱佳伟介绍了他们正在实施的标准化部署方案：利用中国移动营业厅部署LBE大空间内容，实现两周快速开店。不仅能让这类逐渐老龄化的门店重新吸引年轻客群，还可以向科技馆、博物馆等商业综合体进行延伸。运营期间已经获得约500万的票房收入，整体经营坪效比相比传统营业厅提升400%。

以上种种方案的最终目标都是更好地反哺XR内容创作者，扩大消费者群体，共同推动内容生态的繁荣发展。据了解，目前国内外都已经有单个LBE内容获得上亿票房收入的成功案例，这必将加速XR进入千家万户的进程。

本次活动中，VR陀螺总经理兼主编案山子主持了“第二届佳能VR创作者大会”的圆桌对话。她与Studio Realive Chief Creative Officer Jay, KIM ，咪咕新空副总经理朱佳伟，上海国际电影论坛暨展览会总策划田园三位嘉宾，共同围绕“沉浸影像的商业场景”主题进行了深入探讨。

案山子表示，沉浸式影像若要真正走向影院并实现大规模落地，推行“标准化”将是其中一个非常重要的关键点。在Jay, KIM看来，沉浸式体验商业化的核心在于内容有趣度而非媒介形式，但可容纳多用户的“大空间体验”（LBE）是最有前景、且应融合AI的探索领域。朱佳伟认为，推动沉浸式影像大众化需提升内容品质和产业生产工具成熟度，目前最具商业潜力的内容是具有“强临场感”的事件型和“情感联系”的IP型作品。田园从线下影院运营角度，指出最具市场可行性的是粉丝经济驱动的VR演唱会和亲子游戏类内容，但归根结底内容质量决定了顾客是否愿意消费。

XR从业者们共同勾勒出的未来轮廓已经清晰可见，且色彩斑斓。真格基金投资合伙人，猫眼电影创始人徐梧就预测：三年内VR/AR与空间计算将迎来新的拐点，五年内进入新一轮爆发期，十年内则将对全社会与个人生活产生深远影响。

现场直击：多元内容形态勾勒VR大空间新图景

本届砂之盒沉浸展的展览现场划分为八个主题板块，分别是：我的世界、空间之书、故障时空、感知可能、风格宇宙、超维剧场、VR演唱会、时空回响。会场的视觉设计风格采用了色彩丰富的“任意门”形式，观众们穿过这些门就能抵达不同的体验区，仿佛穿越到不同的时空。

相比往届以单人和影像为主的体验，SIF 2025提供的内容类型更加丰富，包含：VR单人交互作品10部，VR大空间体验6部，MR内容3部，AR内容2部，VRChat世界9个，360影片3部，VR180影片4部，平面纪录片1部，作品共计38部。

VR陀螺本次体验聚焦于近年爆火的VR大空间，可以看到许多沉浸式内容都与现场布景做了深度结合，让用户从真实到虚拟之间的过渡更加自然，并能获得复合型体验。

《道诡异仙VR》

如人气火爆、排起长龙的《道诡异仙VR》，体验区打造得仿佛是一间心理咨询机构机构，工作人员甚至穿起白大褂，还设有红光照射的拘束室和监控器视角，场景四周则由红线、铃铛和符咒营造结界的效果，营造出原作IP的诡异氛围。试玩过后还可以领取病历单，填写心理状态等。

本体验支持两组4人小队错峰进入，在中式克苏鲁的微恐氛围之下，用户凭借眨眼交互能切换两种场景，以指为剑划破飞来的巨石，与主角李火旺共同对抗敌人。在特定位置还有现场的风扇助力，烘托出飞沙走石的视觉奇观和大战的临场感。据了解未来的正式版还将加入“气味”的嗅觉层次，力求实现全感体验。

《幽冥公交》

同样是微恐题材的《幽冥公交》以极小的场地搭建出废弃公交车站的破败场景，周围用路障和油桶划分出体验区域。内容以4人为一组，要在规定的时限内找出公交车上的不同，判断是吉是凶。八支蜡烛代表八个轮次，所有的蜡烛都点燃才能逃回到正常的世界，反之如果猜错，蜡烛就会熄灭。由于每个人还有各自的蜡烛，因此最后的结局是有些人能逃走，有些人则无法逃脱。

该体验在以《8号出口》为代表的“找异常”玩法之上，加入了多名玩家相互交流、协力解谜的互助元素，进一步提升了乐趣和代入感。将主要场景和变化设置在公交车中的设计，极致地利用了有限的空间范围，令其从场地到内容都很适合快速落地。

《Collective Body》

此外，还有以粉色马桶充当座位的《跌入虚拟世界的 i人少年》（First Virtual suit），在其中能切换不同外貌、身份的虚拟化身；《身体｜共舞》（Collective Body）的大场景允许用户踩踏甚至躺在松软的棉垫上，获得模拟雪地触感的同时放松身心；以日式茶道文化为主题、将VR手柄与茶杯绑定的《禅》等等，场景搭建和实际体验都颇具特色。

《禅》

自《消失的法老》成为业内成功模板以来，大量学习与效仿的VR大空间内容已经实践出了相对成熟的创作和商业模式。此类聚焦文旅、历史题材的作品潮还会持续一段时间，并且将趋于标准化、规模化，其优势在于广泛的适应性以及与当地景点的有机结合。

正如此类线下大空间体验为了适配各地场馆并控制成本，场景多为用定位符号的墙纸来铺满，缺乏更多个性化置景装饰。用户在获得新奇的VR体验过后，如何通过社交媒体直观传达出自己的感受，吸引更多人前来是一大痛点。

VR大空间的另一条路径，将会是更加个性和富有创意的体验，包括IP合作定制化内容，正如我们在SIF 2025现场所看到的。类似《道诡异仙VR》这样的契合原作的置景，既能充分满足粉丝的打卡和分享需求，也能提升沉浸感，并且未来还能与其他类型的线下体验如电影、密室、剧本杀等进行深度结合，让大空间成为沉浸式体验中的一环，丰富整个线下业态。

多位从业者都向VR陀螺表示：未来的大空间市场，标准化内容的规模化复制和个性化创新的探索尝试将会双管齐下，这样才有机会百花齐放，激活整个线下市场。

 

 

结语

在两天的行业场之后，SIF 2025已经面向公众开放，为期一个月之久（10月17日-11月16日）。今年公众场的场地设在THE BOX｜年轻力中心，这是时下年轻世代热衷的潮流打卡场所之一，有助于让新兴的XR体验加速破圈。

XR媒介是继平面媒体和传统电影之后的下一代媒介升维，它通过提供三维空间、强交互和多感官的“通感体验”，正在颠覆未来的娱乐和社交方式。几乎所有的传统内容生态在XR时代都可以重新以新的形式和大家见面。而身处早期市场的乐趣就在于，全体创作者和从业者都在亲历并影响这个新媒介的演变过程。正因为沉浸式艺术这种全新的形式尚未完全定型，因此才具备无限可能与机遇。