编译/VR陀螺
虽然数字时尚可能会对品牌和设计师与消费者的沟通方式产生重大影响，但它还没有完全被实体时装周所采用。现在这个情况发生了改变，在今年举办的纽约数字时装周融入了许多数字技术，让观众能体验到身临其境的数字时尚体验，并成为了世界各地独立设计师展示其设计的数字场所。
在这个为期3天的时装周活动中，与会者可以通过虚拟化身探索虚拟世界。这些虚拟化身穿上了来自数字时装周设计获奖者的定制特别服装。在活动期间，与会者还可以体验一系列沉浸式数字体验，包括全息图、虚拟展厅和一些在Web3领域工作的艺术家和时尚设计师的动画放映会。
在名为“We Are All Animals”的23年秋冬系列中，纽约品牌Private Policy用AR技术对该系列的3件产品进行了展示。这些作品是与AR时尚平台Zero10合作创作的，该平台通过其应用程序，允许用户在走秀后试穿这些衣服。
图源：Private Policy
该系列本身参考了人类和动物之间的动态，将不同物种的婴儿版本融入到特定作品的图形设计中。设计单品采用了实用主义的形式，细节方面包括背带、触感口袋和扣件等，同时也将哥特和亚文化融合在了一起。这其中包括由品牌社区捐赠的再生牛仔服，以及由再生涤纶人造毛皮制成的外衣。
这并不是Zero10出现的唯一地方。这家科技公司还与纽约数字时装周合作，与5位设计师合作，将5个造型带入了AR世界。该活动与纽约时装周同时进行，为那些感兴趣的人提供了一个探索时尚科技和元宇宙世界的方法。
通过ZERO10的整合，与会者和时尚爱好者有了一种新的互动方式，并通过AR技术对沉浸式虚拟时尚增加了更多了解。
除了ZERO10和LODE，其他一些参与纽约数字时装周的艺术家、设计师和品牌包括Anastasia Sladkova、Clo B、DOPE GLOBAL、Maya ES、MOS Brand、Schieva x Tokyo White、Tony Murray和Zoha Khan.S。
在可参加的活动中，有一个供观众亲身参与的交流峰会，参观者可以聆听关于如何适应未来时尚的讲座。该峰会还放映了一个动画，展示了一系列的Phygital时尚，同时还提供了AR功能、NFT投放和元宇宙体验。这一切内容都可以在线上体验，与会者可以探索一个沉浸式的空间，并参加其他小组讨论和演讲。
CFDA成员Vivienne Tam以另一种方式，将数字世界带到了实体的T台上。在她的23年秋冬系列“Weaving into the Metaverse”中，设计师的灵感来自于香港的乌托邦式愿景，这是一个融合了Web3、区块链和游戏世界的地方。在Tam部分作品中，中国十二生肖的图像与Web3 NFT的视觉效果相映成趣，她认为这是将“文明的摇篮编织成元宇宙”。
Tam表示：“从文明的开始，人类就用图片来交流和记录我们的历史，现在人类用图片来创造新的货币、社区、环境甚至世界。”
在进行纽约时装周演讲的同时，Tam还在一个派对中提及了真实体验，观众们能够通过现场门户进入现实世界和虚拟世界。
