通过儒意电影，探寻影视行业下一个十年的第一性原理。

撰文|蓝洞商业 于玮琳

「电影不是记录生活的艺术：它是介于艺术与生活之间的东西。」法国传奇导演让-吕克·戈达尔曾这样说。

这点破了长达百年的光影史中，电影作为一种娱乐形态的不断进化。当人们走进电影院的时候，究竟想要获得什么？当流媒体的浪潮涌来，影院生意该以怎样的形态迎接变化？能率先想明白这个问题，就相当于抓住了电影行业下一个十年的「第一性原理」。

一个无可辩驳的事实是，当前影视行业已经进入了一个深度调整期。在这样的背景下，儒意电影历时两年的战略转型却收获了不俗的成果。在 6 月 16 日的「意启新程，娱乐未来」战略发布会上，官方披露，公司依托战略转型实现 2025 年扭亏为盈，单银幕产出达到行业平均水平的 2.1 倍。春节档期间，全国票房 TOP10 影城，儒意电影独占 6 家；TOP50 影城有 32 家；TOP100 影城有 65 家。

正如儒意电影董事长兼总裁陈祉希所言：「未来，儒意电影与儒意系的协同将不止于内容+渠道，以用户为中心，我们正在构建一个内容为核、场景为介、生态为纲，让AI深度赋能的战略协同体系。」 

当传统院线仍在为「如何卖出更多爆米花」而焦虑时，儒意电影已经用一套全新的底层逻辑，跑通了从流量到留量的商业闭环。它不再执着于在传统赛道里横向内卷，而是选择了一条更难但更宽广的路。

体验为王，从「放电影」到「造场」

1905 年，第一家现代意义的电影院诞生于美国匹兹堡。入场费仅需 5 分镍币，全天循环播放短片，迅速风靡全美。彼时，无需任何宣传与营销，电影本身就足以吸引源源不断的观众。

120 年以后，当电影工业已经足够成熟，流媒体无孔不入，娱乐方式五花八门，如何让人们选择走入影院，而不是窝在自家沙发打开电视，却成了一个难题。

观众想看的看不到，影院上映的大家不爱看——「供需错配」是片方与观众需求之间最难以逾越的鸿沟。

在这样的背景下，儒意电影守住了基本盘，2025 年，旗下 714 家直营影城，单银幕产出为行业平均值的 2.1 倍；全年推出 18 部电影中，有 13 部票房破亿。在此基础上，儒意电影将更多精力放在探索「影院应该是什么」的范式革命中。

第一个尝试，就是让观众有了选片权，通过「拼好片」这一产品，让用户从被动接受者变为主动发起者。类似互联网电商平台的 C2M 反向定制，儒意电影将这种模式定义为「C2B2C」。在保留 80%-90% 的新片排片同时，预留 10%-20% 的排片，用于长线放映、剧集、动漫等多元业务。

儒意电影副总裁庞慧介绍，观众可以在海量片库中发起心愿投票，甚至组建观影团，当需求达标后，影院便能联合片方进行长线放映或定制排片。

这种从「供给驱动」向「供给+需求双向驱动」的跨越，不仅可以激活大量非黄金时段的闲置资源，更让《歌手2026》观演派对、电竞赛事直播等「第二现场」成为可能。

好内容之外，更要好体验。今年，儒意电影在原有的五星影城基础上，将空间体验推向了新高度，提出了「新五感」，并进一步推出「六星影城」。

所谓「新五感」，即通过软硬件升级打造身心放松的「舒适感」与全激光放映的「沉浸感」；并通过差异化商品、仪式感事件与社交活动，提供年轻人最关注的「新奇感」、「氛围感」与「社交感」。

陈祉希认为，当下国内影城数量冗余，观众体验了一些非标影城后感受不好，导致不愿意再进影院了，而儒意电影的愿景是可以打造一套引领行业的范式标准。

这无形中也带来另一个问题，如此高标准的影城，是否带来运营成本的走高，进而抬升票价呢？

实际上，标准化建设反而降低了成本。「以前影城五花八门，看招牌才知道是万达影城。我们努力做产业化标识，现在大家看到 Rtime 就知道是儒意电影。统一标识后，S级、A级、B级都有标准范式，建设成本降低，座椅全部集采，库存管理统一，循环快，损耗少。未来 AI 能帮我们更精细化，颗粒度够细，管理才负责任。」陈祉希表示。

电影的工业化从来不只局限于拍电影本身，影院作为最终的呈现场所，也理应在过程中实现标准化和效率提升。

如果说 100 年前的电影院只是放映厅，那么 2026 年的电影院，是一个融合情绪价值与社交属性的超级场域。观众在这里收获极致体验并找到同好。而儒意电影的目标也早已超越了卖电影票这一件事，而是通过一套完整的体验体系，尝试重新定义影院与观众的关系，并实现行业、片方与用户三方价值共赢。

银幕之外，一个更多元的「超级娱乐空间」

一个冷知识，影院不是诞生之日开始就卖爆米花的。1930 年，美国经济大萧条，许多娱乐场所倒闭，影院急需一种低成本高利润的食物， 增加收入。自此，操作简单、香味浓郁的爆米花成为看电影的「黄金搭档」。

那么 100 多年后，留给行业人士的问题是，下一个爆米花在哪里？往更深了想，来电影院，只能看电影吗？

先来回答第一个问题：2025 年，儒意电影推出了自研休闲零食「三口小时光」与饮品「H2OTALKS 与水说」。一年间，这两个品牌不仅院线销售占比大幅攀升，「H2OTALKS 与水说」更落地到旗下澳洲院线Hoyts。这折射出儒意管理层极强的跨界产品定义能力，正如一位参会媒体所言：「去年发布上讲的故事，一年时间陆续都实现了。」

第二个问题，来电影院只能看电影吗？答案是否定的。

儒意电影认为：当下年轻观众不仅追求观影本身，更注重娱乐体验、社交属性与身份认同，影院正从单一观影场所，向可玩、可逛、可社交的综合场域转型，即「超级娱乐空间」。

2025 年，儒意电影衍生品销售同比增长 18%。一方面，公司联动热门影视、游戏 IP，在影城落地了 30 多场联名活动；另一方面，持续孵化「MOMO&Friends」「苦瓜女士」等原创 IP 矩阵。此外，通过对52TOYS、拍立方等品牌的战略投资，儒意电影进一步打通了从实体收藏到影像社交的全体验链条，协同效应初步显现。

据了解，2025年 52TOYS 的 GMV 较上年同期增长超 15%，到今年已进入 404 家影院；拍立方也覆盖了旗下 300 家影城。

在完善潮玩领域内容池的同时，儒意电影也在战略性布局 TCG（集换式卡牌）赛道。牵手《幻兽帕鲁》、《万智牌》等头部 IP，打通了从「游戏-实体收藏-线下对战-赛事社群」的全体验链条。

「电影院最重要的就是有人进来，才能让业态循环起来。基于这样的思考，我们把 52TOYS 放到大堂，把拍立方影像社交也放进大堂，希望找到不同点位的、能够适应电影院丰富空间的业态。今年，我们还陆续把 TCG 对战放到大堂。」陈祉希以「影院大堂」为切口，形象揭示了超级娱乐空间的落地逻辑。

当影院跳脱了传统定位的桎梏，就不再仅仅是一个被动等待上游供给的放映终端，而是进化为了一个具备自我造血能力的线下娱乐生活枢纽。正是基于这样的洞察，儒意电影在影视行业的调整期有效降低了对单一票房的依赖，找到了第二条增长曲线。

生态合围，用「一张图」锚定未来十年的「一场仗」

在发布会现场，见识到一系列颠覆行业的创新模式后，有媒体向陈祉希抛出了一个略显犀利的问题：「为什么是儒意电影可以做到？」

这并非一个容易回答的问题。在影视行业，好内容往往伴随着极大的偶然性，而将好内容转化为持续盈利的商业模式，更是难上加难。但陈祉希的答案却异常笃定：儒意电影并非在孤军奋战，而是依托一张全景式的生态蓝图，打出了一场系统性的合围战。

这张图的底层支撑，是难以复制的规模化优势。儒意电影目前拥有 714 家直营影城、超 6100 块银幕，连续 17 年稳居国内票房市占率前列。作为全球唯一拥有线上 APP 和小程序以及独立智能产研的院线，其自渠购票比例最高超过 51%。

庞大的线下物理空间，构成了儒意电影最坚固的护城河。但规模只是表象，更关键的是规模之上生长出的「生态协同」。

深耕文化产业 19 年，儒意系已成长为贯通 IP 孵化、影视制作、流媒体、游戏、院线运营的全产业链文化企业，壁垒正在被彻底打通，「超级IP」跨屏共振。

而在外部，儒意电影同样完成了关键的技术合围。在发布会上，儒意电影与腾讯云正式签署战略合作，双方计划在数字智能店长、智能定价、数字人运营等场景持续探索，构建从观影服务到门店管理再到经营决策的完整智能化闭环。此外，儒意电影也成为微信 Agent 在影院赛道的首批独家合作方。

这意味着，儒意电影的用户未来可以通过智能交互完成选片咨询、一键购票乃至观影互动。某种程度上，和 AI 的协同，为儒意电影的「超级娱乐空间」提供了下一个十年的「超级基建」。

「AI 不只是生产内容。互联网时代重塑了企业结构，AI 时代也一样。AI 会成为工具，成为“手”和“脚”。未来可能不打开平台购票，直接进入 AI 入口，说“我今天晚上想看场电影，有什么推荐？”AI 会推荐最近的影城和场次。」陈祉希表示。

然而，无论是庞大的规模、内部的 IP 协同，还是外部的 AI 基建，如果抽离了最核心的灵魂，都只是一堆冰冷的数据和钢筋水泥。儒意电影这张生态合围图最底层的逻辑，其实是对影视行业发展规律的极致尊重。

正如陈祉希所言：儒意电影从成立到现在，秉承的理念是「不讲故事」。

当一个影视公司强调自己「不讲故事」，潜台词其实是「不玩虚的」。发布会当天，儒意电影展示的所有精彩成果，都是已经落地的应用。这家企业擅长想象，更擅长落实。

于是，在发布会现场，一部由专业影视团队主导、AI 赋能全 CG 流程测试的创意片段——《折叠城市》，收获了与会者的连连赞叹。

回到文章开头让-吕克·戈达尔的那句名言，百年前，电影诞生于生活与艺术的缝隙中；而在今天，当银幕失去边界，儒意电影正通过技术、内容与空间的生态合围，在穿越行业周期的迷雾中，重塑了当代年轻人的线下生活方式。

这，或许才是儒意电影重写剧本的真正底牌。